热剧规律新变迁，IP回归文学根源探索

这个信息瞬息万变的时代，影视化经典文学作品特别重要，那些老字号的文学经典，影视呈现能让年轻人更好地接触到中华文化，能让这些经典的精髓更较为多的地传播。近些年传统文学影视改编的发展就像一条起伏的河流，这里的传统文学指的就是那些响当当的名著，包括那些跟老百姓的生活、的变迁有关的作品。相比于互联网文学像古装仙侠之类的传统文学现在确实有点落后，传播效果一般受众群体比较小。不搞影视化改编作品就只能在那小圈子里打转。传统文学作品读起来还是有点门槛的，读者要对文字有一定的体会能力，这跟个人的教育背景、生活经历都有关系。现在网上文化飞速发展，年轻人看东西都是快速浏览，传统文学就不够吸引人，代入感弱。以《平凡的世界》为例2015年改编的电视剧真的是一部好剧，它讲述的是两兄弟在上世纪70年代的大农村里，面对着人生挑出的故事。剧在奖项上获得许多得到认同在网上上，大家提到的却是剧中两个角色“锤王”和“娇妻”，这可不是剧创作者早就设定的热点。但因为他们的表演吸引了不少人，观众又开始关注起原作来。这说明了一件事情演员的表现可让观众回头去关注作品的更深层次，这一切的基础是作品本身得有点艺术水准。今年的上海国际电影节上，提到“把文学作品转化成影视”的活动引起了了热烈大家的探讨。去年的优秀剧集中有一半的改编自文学作品，这些内部都打得响亮。像《繁花》《我的阿勒泰》这些剧，都是拍得不错的现实主义作品，贴近生活能共鸣。越来越多的电视剧讲家庭故事，向大家大家在时代潮流下的生活变迁，这些剧有故事性还了对家庭、教育等话题的较为多的大家的探讨。确实“好剧背后有好书”这个说法真不假，优秀的文学作品为影视创作提供了脚本，人物形象更鲜明。央视以前拍的《西游记》《三国演义》这些都是经典，历久弥新无论什么时代大家仍愿意回味。在今天短视频在用这些经典片段来吸引观众。网上上大家热衷用经典角色的台词来做创作，这了这些作品深植于观众心中。2020年代前后像《人世间》《繁花》的热播证明了这一点，这些剧改编自受欢迎的文学作品，能引起观众的思考和大家的探讨，不得不说这都了优秀文学作品影视化后的强大生命力。从女性的视角进行改编的剧，可打破常规展现传统女性角色在历史变迁中的有毅力和细腻，深刻地描绘了她们的生活。的故事常常能更好地吸引观众的共鸣。改编的过程会面临考验，忠实原著和再一次创造之间的平衡，在一些现代题材的作品中，会有所调整大多数都能简化为主线，让观众能更轻松地体会。有新规出台取消了电视剧集数的上限，以往那些结构大部头作品常常被迫删减，现在有了这个新规创作者们可越发从容地展开，避免了艺术性的损失。这个快节奏的时代影视化经典文学太重要了，它是对经典的再解释是让更多人接触到这些传统文化的桥梁。影视工作者来说在尊重原著的基础上创作出更具吸引力的作品，确实是一个新的麻烦。